Nous avons déjà parlé de la phase prise de vue, passons à la phase montage.
D'abord, il faut savoir que ma méthode n'a absolument rien de "scolaire", puisque je l'ai expérimentée au fur et à mesure des occasions qui m'étaient présentées depuis 2 ans. Je l'ai apprise seul sans aucun conseils extérieur, hormis mes lectures. Et j'ai corrigé petit à petit chaque défaut rencontré, à ma manière. Il ne faut donc pas prendre ce "mode d'emploi" comme une certitude de réussite ou de facilité de travail.
J'ai monté mes premières séquences avec un logiciel nommé "Picture It", et je suis passé en septembre dernier sur "Photoshop" capable de gérer les calques beaucoup plus facilement.
Donc, une fois les photos prises, choisies, vérifiées (floues à jeter), il ne reste plus qu'à les attacher les unes aux autres, pour en faire une même image.
Première étape:
Comme si j'allais faire un dessin, je choisis ma page de travail, assez large (1000 pixels par photo) au départ pour ne pas être obligé de tout changer plus tard, et haute de la hauteur de mes photos (2000 pixels), hormis pour le Kite, car les sauts peuvent demander pas mal de hauteur certaines fois.
Sur cette page blanche, je vais pouvoir déposer mes différentes photos qui vont devenir des calques aprés les avoir travaillées.
Seconde étape:
Chaque photo avant d'être montée doit subir les premiers réglages.
D'abord, l'horizon. Il doit être droit évidemment, et il faut se rendre à l'évidence. Je suis sûr que le meilleur photographe du monde aurait des horizon penchés en prenant ses photos dans l'action. Et bien moi, c'est plus des trois quart.
Ensuite, recadrage, en gardant la photo la plus grande possible, mais bien sûr sans aucun blanc.
pour toutes les photos de la série le même traitement...
Troisième étape:
Le découpage des photos et leur placement.
Le montage de la séquence va être fait à l'envers. Je pars de la dernière (réception en Kite), et je finis par la première(Appel du saut. Pour la première, nul besoin de découpage puisque la suivante va venir par dessus. Par contre dés la deuxième, il me faut tenir compte de ce que je souhaite voir sur l'image précédente. Et une fois que j'ai décidé, je découpe la photo avec l'outil "lasso" en échantillonnant à environ 30 pixels pour faire une liaison la plus douce possible.
Si j'ai des riders en arrière plan, j'éssaie en générale de les garder à condition qu'ils n'attirent pas trop le regard. Ils m'aident aussi à placer de manière correcte mon sujet principal, car même si je connais ma cadence de prise de vue, suivant la vitesse de l'action, il n'est pas toujours facile de replacer correctement les photos l'une par rapport à l'autre.
Ensuite, c'est la même manoeuvre pour chaque photo de la séquence.
Il est aussi important de tenir compte, pour le découpage de chaque photo, des vagues qui bougent rapidement d'une photo à l'autre.
Dernière étape:
Une fois les photos collées, je recadre mon action au mieux pour la mettre en valeur.
Je corrige les différences de luminosité d'une photo à l'autre en me servant du ciel qui est souvent uni , et donc une bonne référence. Accentuation==>Régler l'éclairage, Régler la couleur
Et avec l'Outil "Tampon de duplication" je recrée le ciel manquant et les morceaux de mer manquants.
Pour le résultat final, C'EST ICI
En conclusion, quoi que vous fassiez, pour réussir, prennez votre temps, et ne vous arrétez pa à un travail fait à moitié...
Pour les questions, c'est dans les commentaires qu'ils faut les poser. Promis j'y répondrais de mon mieux.
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